随着禁令的毁灭浪潮席卷而来，传统彩绘玻璃的技艺几乎失传，直到下一个世纪才被重新发现。19世纪初，英格兰天主教复苏，带动了中世纪教堂哥特式风格的复兴，约翰·罗斯金等人拥护“真正的天主教风格”。许多古老的教堂得到恢复，也促进了彩绘玻璃窗制作的复兴。法国许多教堂在大革命期间也遭到了破坏，从1824年开始，法国瓷器制造商开始生产彩绘玻璃以适应这个时代修复教堂的需求，有许多中世纪优美的彩绘花窗得到了恢复。

彩色玻璃艺术也将12和13世纪的光学技术在巴黎圣母院这个哥特建筑中的一个很伟大的成就之一。这场大火，使得原来的彩色玻璃几乎没有保留，所幸的是有标志性和不可复制性的三朵位于大教堂三个主要入口的玫瑰窗幸存下来。同时这个描绘亚当夏娃的诱惑的小彩色玻璃也是这场劫难中的幸存物。
这个看上去丝毫不起眼的小教堂却有着世界上最大的水平彩色玻璃花窗——荣耀之窗。白色大理石的旋转屋顶象征着的人类精神的延伸，也代表着不同信仰和传统的多样性。这些彩色玻璃花窗由法国艺术家GabrielLoire设计完成，旨在通过其色彩的演变和节奏来表达生活中困难和欢乐交错，最终达到至高点的光芒核心。
古代埃及和罗马人都擅长制造小型的彩色玻璃制品。古代腓尼基在玻璃制造业中也占有重要地位，其中心产地是西顿和安条克等地。在公元4-5世纪的早期基督教教堂中，一些木质窗框中镶嵌有经雕琢过的雪花石膏，类似玻璃般的效果。公元7世纪，英国的教堂和修道院已经出现了彩绘玻璃窗。公元675年，圣本笃·波斯哥［］从法国引进工匠，为在芒克威尔茅斯建造的圣彼得修道院窗户进行着色。公元8世纪以后，伊斯兰世界的一些清真寺和公共空间也开始以彩色玻璃装饰，基本以纯粹的几何设计为主，包含花卉和文字图案，不表现人物形象和宗教偶像。
因为大教堂在1642年英国内战期间遭受了破坏，当时奥利弗·克伦威尔的士兵在整个建筑物内横冲直撞，打破了彩色玻璃窗。在后来的修复工作中，艺术家们采用随机拼接的方式，将图案拼凑在一起，形成马赛克瓷砖一样的视觉效果。

彩釉玻璃是将无机釉料（又称油墨），印刷到玻璃表面，然后经烘干，钢化或热化加工处理，将釉料永久结于玻璃表面而得到一种耐磨，耐酸碱的装饰性玻璃产品。

Color glaze glass is an inorganic glaze (also known as ink), which is printed to the surface of glass, and then dried, tempered or heated to process the glaze on the glass surface to get a wear-resistant, acid and alkali decorative glass product.